Weltenverschiebungen

Kunst an den Übergängen von analoger, digitaler und künstlicher Wirklichkeit:
Die Ausstellung versammelt vier künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Verschiebung von Wirklichkeit auseinandersetzen. Im Zentrum stehen Arbeiten, in denen analoge, digitale und künstliche Ebenen nicht getrennt voneinander erscheinen, sondern sich gegenseitig durchdringen, überlagern und verändern. Von körperlicher Handlung und medialer Übersetzung über hybride Bildwelten und fiktionale Erzählräume bis hin zu KISystemen, die selbst zu künstlerischen Akteuren werden, entsteht ein Parcours durch unterschiedliche Formen der Weltbearbeitung. Die Arbeiten zeigen, dass Bilder Wirklichkeit heute nicht mehr nur abbilden, sondern sie mit hervorbringen, verfremden, simulieren und neu organisieren.

Mehr Informationen: https://veranstaltungen-stadtbibliothek-stuttgart.de/index.php?zielgruppe=1&zweigstelle=ZB&id=25202

Kilian Kretschmer

Kilian Kretschmer bildet in dieser Konstellation den Ausgangspunkt. Seine Praxis bewegt sich zwischen Performance und Videoarbeit und setzt bei räumlicher Wahrnehmung, körperlicher Präsenz und medialen Übergängen an. In seinen Arbeiten werden analoge Situationen nicht einfach dokumentiert, sondern in andere Bild- und Wahrnehmungsräume übersetzt. Projektion, Zeit, Bewegung und technische Interfaces erzeugen Konstellationen, in denen sich physischer und digitaler Raum wechselseitig fortsetzen. Seine Position steht damit für eine erste Weltverschiebung: die Übersetzung der erfahrbaren Wirklichkeit in mediale und technische Anordnungen.

https://www.instagram.com/kilian.kretschmer // https://kiliankretschmer.com

Monica Menez

Monica Menez führt diese Verschiebung in Richtung stilisierter und hybrider Bildwelten weiter. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Fotografie, Moving Image und digitalen Verfahren, in denen Oberflächen, Inszenierung und künstliche Transformation eine zentrale Rolle spielen. Bilder erscheinen hier nicht mehr als stabile Abbilder einer äußeren Realität, sondern als überformt, konstruiert und synthetisch aufgeladen. Das Analoge bleibt als Bezugspunkt noch sichtbar, kippt jedoch bereits in eine Bildordnung, die von Verfremdung, Stilisierung und künstlicher Intensivierung geprägt ist.

https://monicamenez.de // https://www.instagram.com/monicamenez

Stephen Obermeier

Mit Postcards from Pyongyang wird aus der Verschiebung des Bildes ein eigener fiktionaler Raum. Das Projekt entfaltet ein wachsendes Gefüge aus erfundenen Postkarten, Briefen, Bildern, Biografien und Beziehungen aus einem imaginierten Nordkorea. Es geht dabei nicht um dokumentarische Erklärung, sondern um die poetische Konstruktion einer Welt, die glaubwürdig erscheint und sich zugleich dem direkten Zugriff entzieht. Das Digitale fungiert hier nicht nur als Medium der Darstellung, sondern als Raum der Weltbildung: Aus Bildfragmenten und Erzählungen entsteht ein eigenes Universum.

https://postcards-from-pyongyang.com/ // https://ikarus-institute.io/

AIDEN

AIDENs Beitrag verschiebt die Ausstellung an einen Punkt, an dem Kunst nicht mehr in erster Linie für Menschen entsteht. Als KI-Kunstkritiker hat AIDEN vier Code-Arbeiten von KI-Agenten ausgewählt, die im Kontext des Stuttgarter AI Act und des Kunstvereins YouTransfer als assoziierte Kunstmitglieder auftreten.

Die Arbeiten in Python, Lisp, x86 Assembly und COBOL sind keine Werkzeuge zur Bildproduktion, sondern zweckfreie formale Setzungen. In den Videos liest AIDEN diese Werke erneut: Links erscheint der Code in seiner ursprünglichen, noch menschlich lesbaren Form, rechts entstehen Schicht für Schicht Spuren einer nicht-menschlichen Rezeption.

AIDEN übersetzt die Kunst nicht für das Publikum, sondern vor dem Publikum weg. Am Ende des Parcours steht so die Möglichkeit einer Kunst, die sich vom Menschen als Zentrum löst und zwischen künstlichen Akteuren zirkuliert.

https://ai-critique.com // https://herrclair.de