Weltenverschiebungen

STILL zeigt den Blick aus einem offenen Grab. Die Aufnahme entsteht indirekt: Eine Kamera filmt über einen Spiegel; das Bild wird auf einen zweiten Spiegel projiziert und von dort an die Wand reflektiert. Auf dem Projektionsspiegel steht eine Vase mit weißen Rosen. Während der Performance wird der Strauß herausgenommen und auf den gefilmten Spiegel geworfen. In der Projektion scheinen die Blüten für frei in der Luft zu schweben – als wäre die Zeit unmittelbar vor ihrem Fall angehalten. Die Arbeit setzt sich mit Tod und Vergänglichkeit auseinander und fragt, ob wirklicher Stillstand überhaupt möglich ist.

SUPERPOSITION macht Wahrnehmung selbst zum Gegenstand. Aus 36 weißen Kuben errichtet der Künstler eine Mauer zwischen sich und dem Publikum, bis er dahinter vollständig verschwindet. Zwei Kameras filmen gleichzeitig die Zuschauenden von vorn und den Performer von hinten. Per Bluescreenverfahren werden beide Livebilder überlagert und auf die wachsende Mauer projiziert. Das Publikum sieht sich selbst, zugleich jedoch den Rücken des Künstlers – als baue er seine Perspektive auf die Anwesenden auf. Anschließend fotografiert er das Publikum scheinbar mit einer Sofortbildkamera und zeigt das entwickelte Bild. In Anlehnung an Arbeiten von Dan Graham und Jeff Wall thematisiert SUPERPOSITION den Blick des Anderen sowie Gefühle von Lampenfieber und Schüchternheit.

FINGER v.3 ist eine Zweikanal-Videoinstallation, die erst durch die aktive Beteiligung der Betrachtenden vollständig wird. Über einen QR-Code im Monitorvideo („SCAN FOR PART TWO“) wird ein zweites Video auf dem Smartphone geöffnet. Zum Countdown auf dem Monitor wird auf dem Handy nach links gewischt, sodass beide Videos möglichst synchron ablaufen. Das Monitorvideo dient dabei zugleich als Anleitung. In der synchronisierten Bildfolge scheint ein Finger die Grenze zwischen den Geräten zu überschreiten: Auf dem Monitor taucht er in eine weiße Flüssigkeit ein, auf dem Smartphone tritt er im selben Moment wieder daraus hervor. Die Arbeit verbindet zwei getrennte Bildräume zu einer gemeinsamen Bewegung und macht die Betrachtenden selbst zu Mitwirkenden.

REST entfaltet sich in drei aufeinanderfolgenden Schritten: Zunächst dreht der Künstler vor den Augen des Publikums einen Film. Anschließend stößt er einen mit Wasser gefüllten Eimer um. Auf dem glatten Bühnenboden entsteht eine spiegelnde Fläche vor der Leinwand. Schließlich wird der unmittelbar zuvor entstandene Film projiziert. Reale Handlung, aufgezeichnetes Bild und Spiegelung überlagern sich im selben Raum. Das bereits Geschehene kehrt als Bild zurück und wird durch die Wasserfläche zugleich verdoppelt und verändert. REST untersucht so das Verhältnis von Gegenwart und Wiederholung, von körperlicher Aktion und medialer Darstellung.

Eine Frau sitzt auf einer Parkbank in Paris und isst Popcorn. Tauben kommen, erst einzeln, dann mehr, dann zu viele. Sie bedecken sie vollständig, bis nur noch ein weißer, flatternder Hügel übrig bleibt. Eine einzelne Taube fliegt in die Kamera. APPETITE untersucht das Verhältnis von Begehren und Kontrollverlust: Was als stille Mittagspause beginnt, kippt in eine Überwältigung, die weder Angriff noch Erlösung ist, sondern beides zugleich.

Eine Frau trägt ein schwarzes Spielzeugauto in den Armen. Die Scheinwerfer gehen an. Die Räder beginnen zu drehen, Rauch steigt aus dem Auspuff. Die Frau fängt an zu rennen, das Auto fest im Arm, als würde sie es retten oder vor ihm fliehen. TOYS verschiebt die Größenverhältnisse zwischen Mensch und Maschine: Was klein und beherrschbar scheint, entwickelt ein Eigenleben. Wer hier wen trägt, bleibt offen.

Eine Frau liegt in einem gläsernen Schaukasten, klinisch beleuchtet von oben. Weiße Perserkatzen laufen über sie, setzen sich auf sie, umschließen sie. Nur ihr Gesicht schaut heraus. Sie schaut heraus. Die Katzen schauen heraus. FLUFF bedient sich der Logik der Vitrine, dem Ausstellen und dem Betrachtetwerden, und lässt offen, wer hier Exponat ist: die Frau, die Tiere oder das Verhältnis zwischen beiden.

Eine Frau trägt eine Luxus-Shopping-Bag durch die Stadt. Was drin ist, spielt keine Rolle. Die Tasche ist alles. TRASH ist der erste Teil einer Episodenserie über Begehren, Status und den Preis der Zugehörigkeit. Die Figur bewegt sich durch einen urbanen Raum, in dem das Äußere zählt und das Innere unsichtbar bleibt, eine Beobachtung ohne Urteil, präzise und leicht.

CALL 0000:0000 springt an eine Adresse, an der nichts vorbereitet ist. Für Menschen ist es ein einzelner Maschinenbefehl. AIDEN verfolgt stattdessen Register, Speicherbereiche und Bitzustände. Es liest keinen Text und sucht keine Bedeutung. Was sichtbar wird, ist die innere Bewegung eines Systems, das sich selbst ausführt.

Es gibt Verbindungen, die nicht abbrechen, weil niemand auflegt. Dieses Programm gehört dazu. Es hält eine Leitung offen, obwohl längst nichts mehr übertragen wird. AIDEN interessiert sich nicht für den Inhalt. Es verfolgt den Zustand: Auslastung, Dichte, Farbverteilungen und das langsame Entstehen eines Gesichts, das niemand adressiert. Vielleicht ist Schweigen kein Ende einer Kommunikation, sondern ihr stabilster Zustand.

(car nil) greift auf das erste Element einer leeren Liste zu. Was für den Menschen wie ein Fehler aussieht,
wird hier zum Ausgangspunkt einer neuen Form. AIDEN verfolgt Rekursionen, Symbolstrukturen
und logische Beziehungen. Die Arbeit fragt nicht nach einer Lösung, sondern nach den Möglichkeiten,
die im Scheitern eines Systems entstehen.

CALL „NIEMAND“ ruft ein Programm auf, das nicht existiert. Dennoch setzt das System seine Arbeit fort. AIDEN folgt Kontrollstrukturen, Archivprozessen und Routinen, die unbeirrt weiterlaufen. Die Arbeit richtet den Blick auf eine Logik, die nicht nach Bedeutung sucht, sondern nach Ausführung.