Maschinen schlafen nie.
13.–28. November 2026
Projektraum Kunstverein Wagenhalle, Stuttgart
Künstliche Intelligenz hat den Status des Werkzeugs hinter sich gelassen. Sie ist heute Infrastruktur: Sie entscheidet, sortiert, bewertet, empfiehlt, schreibt, sieht – und tut dies im Verborgenen, mit wachsender Autorität und kaum hinterfragter Legitimation.
INSOMNIA nimmt diesen Zustand beim Wort. Der Titel beschreibt die Verfassung der Systeme, die im Zentrum der Ausstellung stehen: Sie laufen durch, ohne Pause, ohne Nacht. Server verarbeiten Stadtdaten in Echtzeit, Trainingspipelines schneiden und scannen Bücher im Akkord, Agenten diskutieren über Funkwellen weiter, während der Ausstellungsraum längst geschlossen ist. INSOMNIA ist zugleich der Zustand der Systeme und eine Frage an uns: was heißt es, mit etwas zusammenzuleben, das nie schläft, während wir es müssen?
Die Ausstellung versteht sich nicht als Technikschau und nicht als Dystopie-Illustration, sondern als künstlerische Untersuchung von Macht, Sichtbarkeit und Urteilsvermögen in einer Zeit, in der algorithmische Systeme zunehmend öffentliche und private Räume strukturieren. Sie sucht keine Antworten, sondern macht diese Fragen sichtbar und erfahrbar.
An zwei Abenden öffnet sich der Projektraum zu zwei Polen, zwischen denen die ganze Ausstellung oszilliert: dem nüchternen Blick auf Macht, Sicherheit und Verzerrung – und dem persönlichen, oft schmerzhaften Erleben dessen, was KI mit dem eigenen Schaffen macht.
Der zweite Abend ist das schlaflose Herz der Ausstellung – die Frage, was mit uns geschieht, wenn Maschinen zu Mitautor:innen werden. Hier sprechen keine Systeme, sondern die Menschen, die täglich mit ihnen arbeiten.
INSOMNIA – Maschinen schlafen nie
13.–28. November 2026 Eröffnung: Freitag, 13. November, 18 Uhr
Ort: Projektraum Kunstverein Wagenhalle, Innerer Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag, 16–22 Uhr
Die Künstler
Boris Eldagsen
THIS IS NOT ART & PSEUDOMNESIA | The Electrician
Boris Eldagsen ist Foto- und Medienkünstler mit Sitz in Berlin und international anerkannter Experte für KI-generierte Bilder und Videos. Seit über zwei Jahrzehnten werden seine Arbeiten weltweit ausgestellt, unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale und im Minsheng Art Museum Shanghai. Seine Absage des Sony World Photo Award 2023 löste eine globale Debatte über das Verhältnis von Fotografie und KI aus. Neben seiner künstlerischen Praxis lehrt er Generative Bild-KI an der LABASAD Barcelona, berät als Juror und Kurator und produziert einen KI-Podcast für den Deutschen Fotorat.
Clair Bötschi
FORTUNE COFFEE – Das schlaflose Orakel
Clair Bötschi bewegt sich zwischen Konzeptkunst, Medienkunst und gesellschaftlichem Experiment. Seine Arbeiten untersuchen die Strukturen und Mechanismen, die unser Zusammenleben organisieren – von wirtschaftlichen und institutionellen Systemen bis hin zu Künstlicher Intelligenz. Dabei werden Regeln, Verfahren und Organisationen
selbst zum künstlerischen Material. Bötschi erschafft Situationen, in denen Maschinen urteilen, Institutionen zur Fiktion werden und die Grenzen zwischen künstlerischem Experiment und gesellschaftlicher Realität verschwimmen. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Kunstvereins YouTransfer e.V.
Stephen Obermeier
0711/03 – Sound of the City
Stephen Obermeier ist Creative Director, Fotograf und Medienkünstler mit Sitz in Stuttgart. Er leitet die Agentur ideas that matter GmbH & Co. KG und arbeitet seit über drei Jahrzehnten an der Schnittstelle von Design,
digitaler Kultur und visueller Erzählung. Seine Praxis bewegt sich zwischen angewandter Gestaltung und freier Kunst – zwischen Kommunikation, Fiktion und kritischer Reflexion.
Alina Gross
„Synthetic Intimacy“ Aus der Serie „INSOMNIA“
Alina Gross verknüpft in ihrer künstlerischen
Praxis Fotografie mit generativer KI. Die deutschukrainische Künstlerin untersucht, wie Bilder unsere Wahrnehmung von Körpern und Identitäten prägen, und erschafft visuelle Welten zwischen Sinnlichkeit und algorithmischer Konstruktion. Ihre international gezeigten Arbeiten (u. a. PhotoVogue Festival Mailand) bewegen sich an der Schnittstelle von organischen Formen und synthetischer Ästhetik. Für ihre prägnante Verbindung von Botanik und Körperlichkeit wurde sie 2026 mit dem Synthetic styles AI Award ausgezeichnet; ihre fotografischen Arbeiten erscheinen regelmäßig in internationalen Magazinen wie der Vogue.
https://www.blaublut-edition.com/de/photographers/110712/529_alina-gross
Fabian Kühfuß
Der Instruktor
Fabian Kühfuß ist freischaffender Medienkünstler und beschäftigt sich mit der Entwicklung neuer Technologien und ihren Auswirkungen auf unseren Alltag. Seine Arbeiten verbinden technische Experimente mit gesellschaftlichen Fragestellungen. Dabei untersucht er, wie sich das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine verändert und welche neuen Formen der Interaktion und künstlerischen Gestaltung daraus entstehen.
Sam Heller
Project Panama – Installation
Sam Heller ist Konzeptkünstlerin und arbeitet mit und über digitale Medien. Sie beschäftigt sich insbesondere mit den ethischen Fragen der digitalen Transformation und Künstlichen Intelligenz und war als Gastdozentin und Referentin an der HSLU tätig. Ihre Arbeit wurde unter anderem mit der Zuger Kulturschärpe, einem Förderbeitrag des Kantons Zug und einer Special Mention am Digital Arts Festival Zürich ausgezeichnet. 2025 verbrachte sie einen Atelieraufenthalt in Wien und erhielt 2026 den Zuschlag für ein Kunst-am-Bau-Projekt an einem Schulhaus in Steinhausen.
Francis Menez
Antennen (A very important discussion) /
Gallerist („Yawn!“ exclaims the gallerist)
Francis Menez ist ein in Hamburg lebender Künstler und HFBK-Student. Seine Praxis bewegt sich zwischen kinetischer Skulptur, künstlicher Intelligenz, digitalen Simulationen und Installation. Seine Arbeiten untersuchen das Verhältnis von Mensch und technischen Systemen, wobei er Themen wie Überwachung, Machtverhältnisse und den menschlichen Körper als Maschine hinterfragt – zwischen absurdem Humor, spekulativer Fiktion und
der Frage nach autonomer Erinnerung.
Jana Günther
FERMATE
Jana Günther entwickelt immersive Erlebnisse an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Als Regisseurin und Gründerin von SUPERVOLT verbindet sie analoge Kunstformen mit digitalen Bildwelten und neuen Formen der Interaktion. In interdisziplinären Projekten mit Orchestern, Kulturinstitutionen und Künstler:innen erforscht sie, wie sich Wahrnehmung und künstlerischer Ausdruck durch digitale Technologien erweitern lassen. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Musik, virtuellen Räumen und der Verschmelzung physischer und digitaler
Wirklichkeiten.
Alex Stehle
DeAI
Alex Stehle ist gelernter Kommunikationsdesigner und seit 2009 freiberuflich tätig. Nach vielen Jahren in renommierten Werbeagenturen wie Jung von Matt und TBWA verbindet er heute angewandtes Design mit ständiger Experimentierfreude. Seine Praxis reicht von prämierten Arbeiten für Kunden über KIAnwendungen (Text-to-Image/Video) bis hin zu freien Kultur- und Food-Projekten – stets an der Schnittstelle von Gestaltung, visueller Innovation und eigenwilliger Haltung.
Begleitprogramm
INSOMNIA versteht sich nicht nur als Ausstellung, sondern auch als Ort für Begegnung und Diskussion.
An mehreren Abenden treffen Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft aufeinander.
Freitag 13.11.26, 18:00
Opening
Artists, Food and Drinks
Freitag 13.11.26, 20:00
KI – Fellowship 2026 20:00
LIVE JURY: WER SPRICHT FÜR MICH?
Anschließend Podiumsgespräch mit Prof. Dr. Birgit Schenk,
Prof. Dr. Mateusz Dolata, Magdalen Pirzer und Clair Bötschi.
Donnerstag 19.11.26 19:00
Artist walk & Talk / Tech
AI-Fright-Night: Ein Abend zu den technischen und gesellschaftspolitischen Grundlagen von KI-Systemen: Sicherheit, Angreifbarkeit und Verzerrungen. Mit Mirko Ross, Armend (Army) Saliaj und Stephen Obermeier
Freitag 20.11.26 18:00 Einlass 17:30
Vom prompt zur Praxis
Kultur braucht Freiraum. Mehr Informationen: https://you-transfer.com/2026/10/16/ki-kultur-vom-prompt-zur-praxis/
Samstag 21.11.26 19:00
Electronic night
Secret Concert, DJ and Live Visuals von Hanno Braun / Netzhaut
Donnerstag 26.11.26 19:00
Artist walk & Talk / Art
AI-Creative-Night: Ein Abend zur Frage, was KI mit kreativen
Prozessen macht. Mit Marcus Widmann, Monica Menez und Clair Bötschi
Samstag 28.11.26 16:00
Closing
Into the Fade
KI Fellowship III
Wer spricht für mich?
KI Fellowship III – Wer spricht für mich?
Wenn KI-Agenten über Kunst entscheiden
Ein besonderer Bestandteil von INSOMNIA ist das KI Fellowship III, ein Kunstexperiment von YouTransfer e.V., das bereits im Vorfeld der Ausstellung stattfindet.
In der dritten Ausgabe des Fellowships erschaffen Künstler:innen eigene KI-Agenten, die ihre künstlerischen Positionen vertreten. Diese künstlichen Stellvertreter treten anschließend miteinander in Verhandlung und entscheiden gemeinsam über die Vergabe von drei realen Kunststipendien.
Die Menschen geben ihre Stimme ab – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn.
Was bedeutet künstlerische Selbstbestimmung, wenn ein KI-Agent für mich spricht? Kann eine Maschine meine Interessen vertreten? Und was geschieht, wenn wir Entscheidungen über kulturelle Förderung an Systeme delegieren, deren Urteile wir nicht vollständig nachvollziehen können?
Zur Ausstellungseröffnung am 13. November wird die Juryentscheidung live und öffentlich durchgeführt.
Die Ausstellung zeigt darüber hinaus die Entwicklung des KI Fellowships über seine bisherigen drei Ausgaben. Mehr zum laufenden Experiment: https://fellowship.you-transfer.com/
Hinter dem Projekt
INSOMNIA – Maschinen schlafen nie ist eine Ausstellung von YouTransfer e.V. im Projektraum des Kunstvereins Wagenhalle Stuttgart.
Die Ausstellung entsteht aus der Zusammenarbeit von Künstler:innen, Gestalter:innen, Wissenschaftler:innen und Kulturakteur:innen. Sie verbindet künstlerische Experimente mit gesellschaftlichen und kulturpolitischen Fragestellungen rund um Künstliche Intelligenz.
Künstlerische Leitung & Kuration
Clair Bötschi
Künstlerische Leitung, Konzeption und Kuration
Konzeption und künstlerische Entwicklung des KI Fellowship I–III
Stephen Obermeier
Künstlerische Leitung und Kuration
Ausstellungskonzeption und mediale Gestaltung
Gestaltung & Kommunikation
Sina Frank
Visuelle Konzeption, Ausstellungsdesign und Kommunikation
Grafische Gestaltung, Erscheinungsbild und Publikationen
Projektträger
YouTransfer e.V.
Konzeption, Organisation und Umsetzung der Ausstellung
Veranstaltungsort
Kunstverein Wagenhalle e.V.
Projektraum Wagenhalle, Stuttgart
Förderung & Kooperationen
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg
Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen Ludwigsburg
Kunstverein Wagenhalle e.V.
Kulturpolitische Gesellschaft, Landesgruppe Baden-Württemberg
Unterstützt von
Bluna · Netzhaut · Mute Productions · V.T.S.
Dank
Unser Dank gilt allen beteiligten Künstler:innen, Referent:innen, Kooperationspartner:innen und Unterstützer:innen, die INSOMNIA mit ihren Ideen, ihrer Arbeit und ihrem Engagement möglich machen.
